Estéticas 2012

Estamos actualizando esta página para recibir a todos en el 2012

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Sí, ya sabemos. El blog no está actualizado. Y no hay nada más paradójico encontrarse con algo viejo en internet. Pero qué sería lo "viejo" acá?.
Todos los años se inicia un nuevo grupo de Estéticas, todos los años otro grupo retoma las lecturas, los trayectos, las conexiones y otro grupo realiza sus proyectos de investigación, de extensión... etc.
Otro año de pensamientos estéticos que se encuentran en el Taller Musso.

Por ahora acá lo viejo no es viejo, utilicen lo que deseen de esta página, aunque sean algunos trayectos del año pasado sin procurar que sea algo lineal, crear ese espiral que decimos siempre que hacemos, una forma de lectura, una forma de habitar el arte, una forma de pensar, recurriendo al rizoma; la palabra es polisémica.

Sólo hago estas conexiones; entre los tres grupos que funcionan actualmente estamos leyendo:

W. Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
N. Bourriaud, Radicante
G. Debord, La Sociedad del Espectáculo

que disfruten de esos textos
el arte piensa
abril 2011

Proyectos 2011

El grupo Estéticas Contemporáneas, generación 2008, tiene prevista la realización de un proyecto de investigación para el año 2011 que fue aprobado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la UdelaR.

El mismo se titula "Los museos imaginarios. Discursos de la obra artística en su imagen reproducida" y se realizará en un liceo de Montevideo que cuenta con el Bachillerato Artístico.

Este proyecto tendrá un cruce a su vez con los grupos de Estéticas Contemporáneas que continuarán en el próximo año.

Desde ya están invitados a conocer el proyecto.

El museo como institución del mundo del arte

Para finalizar el año estaremos estudiando los siguientes temas:

La institución museística. Orígenes del museo y su concepto moderno.
El museo hoy y la crítica al discurso histórico tradicional.
La obra de arte como museo y el coleccionismo como práctica artística.

Conocimiento Enlatado

 Cuando se logra un espacio para pensar el arte hay que aprovecharlo al máximo. Invitamos a participar del proyecto Conocimiento Enlatado y su lugar de debate en la página:

Conocimiento enlatado

Gracias

Biblioteca Estéticas Contemporáneas

Para todos aquellos seguidores de este blog, interesados y participantes del curso; les recordamos que se está armando una pequeña biblioteca con las fotocopias de los libros completos que estamos estudiando. Las mismas pueden encontrarlas en el local 4 de la Galería Montecarlo, 18 y Eduardo Acevedo, en la carpeta "Bellas Artes".

Esperamos que les sea útil.

También pueden hacer uso de esa carpeta y dejar allí para compartir, aquellos libros que les parezca interesante a este espacio.

gracias

El mundo del arte

Para abordar los próximos autores, Arthur Danto y George Dickie, hicimos una reseña de lo que se denomina Estética Analítica como marco de estudio de estos teóricos.

Ver en la columna "Textos complementarios".

También se encuentran allí otros ensayos de A. Danto.

¿Cuántos caminos sobre las reflexiones de la muerte o el final del arte conducen a Hegel?

Friedrich Hegel (filósofo alemán, 1770-1831)
Ver material:
HEGEL Y LA MUERTE DEL ARTE 

Segundo Semestre

Comenzamos el segundo semestre del grupo Estéticas Contemporáneas.

Si bien nos plantearemos algunos cambios, que más bien serán aportes al funcionamiento y también a las temáticas, seguiremos avanzando en la modalidad de lecturas.

Tenemos previsto realizar el estudio de:

Muerte o crepúsculo del arte, Gianni Vattimo (del libro: El fin de la modernidad)

Fin del arte y post-historia del arte, Arthur Danto (libro: Después del fin del arte)

Teoría institucionalista, George Dickie (libro: El círculo del arte)

Se irá armando una biblioteca y agregaremos algunos otros materiales a medida que avancemos.

Gracias.

Proyecto La Frontera Olímpica

El Proyecto La Frontera Olímpica fue aprobado por la Comisión de Extensión y Actividades en el Medio (CSEAM - UdelaR) y forma parte de un programa de actividades que está desarrollando el grupo Estéticas - generación 2008- en relación al tema "La frontera como metáfora".

Este proyecto consiste en la realización de una intervención urbana en la ciudad de Colonia en conjunto con un grupo de artistas locales, para lo cual estaremos convocando a la brevedad a coordinar actividades en el lugar.

El cronograma está previsto para que entre julio y agosto se realicen la coordinación y los talleres, y a fines de agosto o comienzos de setiembre se realizaría la obra en el lugar elegido.

Receso de julio

Tendremos un receso de dos semanas a partir del 29 de junio al 9 de julio, por lo que el grupo se reencuntra el martes 13 de julio.

Estaremos trabajando la última parte de este Primer Semestre con los textos de Umberto Eco.

Además dejamos un material en fotocopiadora sobre Pareyson, es una entrevista que se llama "Interpretación y libertad. Conversación con Luigi Pareyson".

Buenas vacaciones y buena lectura!

LA TEORÍA DE LUIGI PAREYSON

Pensamiento hermenéutico y verdad

La hermenéutica, como teoría de la interpretación es adoptada por los estetas contemporáneos en su amplia posibilidad como un nuevo tipo de filosofía. Luigi Pareyson, su precursor, relaciona la verdad con el pensamiento hermenéutico partiendo de la distinción entre la filosofía que se basa en la razón demostrativa y la que se basa en el pensamiento hermenéutico.

La primera se refiere al pensamiento objetivante, el cual concibe la verdad como un objeto al cual podemos conocer en un sistema acabado y definitivo. En cambio, para este autor la verdad tal como se presenta, es abierta e inconclusa, por lo tanto no podríamos tener de ella una formulación única y definitiva. Lo que conocemos es una interpretación que hacemos de ella.

Sin embargo, Pareyson aclara que se conoce lo que ya se sabe, entonces la función del pensamiento hermenéutico en relación a la verdad, es traer a la memoria algo que en el fondo ya sabemos.

En definitiva en dicha relación la hermenéutica se preocupa de la verdad, revelándola y haciendo que ella se manifieste en el interior de la interpretación. La frase “no hay verdad sino sólo interpretaciones” está diciéndonos que cualquier interpretación es válida, porque lo que nos interesa es ese camino distinto de concebir la verdad, aunque se considere de esto una irracionalidad.

Proceso interpretativo en el arte

En el caso del arte, éste puede considerarse como un proceso interpretativo en sus dos momentos: el de la lectura de una obra y el momento de su producción.

En el libro “Conversaciones de estética” (1966) aparecen las ideas fundamentales de Pareyson donde propone una revisión del concepto arte, sustituyéndolo por una nueva concepción más acorde a las condiciones actuales, teniendo en cuenta los progresos tecnológicos, medios de difusión, etc. Él plantea que no podemos hablar hoy en día del carácter absoluto de la obra de arte, ya que ésta perdió las viejas cualidades de universalidad y perennidad. Al concepto idealista del arte como “visión”, lo opone al de arte como “forma”. Y al concepto de expresión, el de producción; es decir la actividad de formar.

Pareyson considera a la obra como el resultado de un proceso donde está involucrado un diálogo entre el artista y la materia y entre el artista y lo que nos sugiere la materia; la forma que se logrará. Para él “forma” es entendida como organismo, es decir una unidad de elementos, una vida autónoma que tiende a la armonía con sus propias leyes. El concepto de materia reúne todo aquello que se pone en contacto en el proceso de producción: los medios expresivos, las técnicas, las teorías, los diversos lenguajes artísticos, etc.

El diálogo consiste en interrogar a la materia, y ese interrogar tiene carácter interpretativo. Por lo tanto no hay una relación única con la materia y la forma. A su vez en la recepción de la obra no existe tampoco una interpretación única, hay un proceso de interpretación donde se interroga a la obra y se busca la perspectiva más reveladora. El intérprete se sirve de su personalidad como instrumento para la lectura de la obra.

En ese diálogo se halla a su vez la manera de hacer de la obra. Es decir; para Pareyson el arte consiste en hacer y en ese hacer se inventa a su vez la manera de hacer. En el arte invención y realización, intuición y ejecución, son simultáneos, porque sólo haciéndola se descubre la obra.

Teoría de la formatividad

En esto consiste su teoría de la formatividad, un proceso en el cual hay una experimentación por parte del artista, donde se enfrenta a múltiples posibilidades, pero a la vez no dirige sus operaciones al azar, la posibilidad válida es una sola. Son intentos guiados por un concepto y esto significa someterse a la propia voluntad de la obra. Ese concepto no es metafísico, sino que en cada momento de la producción de la obra aparece como necesidad interna; la propia voluntad de la obra.

La obra se va clarificando lentamente en los distintos pasos de un proceso en que el artista se somete y que sólo una vez terminado, es consciente que tomó el único camino posible para realizar la obra. Podemos decir entonces que en la creación artística hay un camino de aventura, donde la actividad del artista se compone de intuiciones, diálogo con la materia, ensayos, errores, búsqueda, etc. A esta búsqueda Pareyson la denomina forma formata, pero que contiene a su vez la forma formans; es decir; el resultado de esa búsqueda; la organización de todo eso, porque las reglas de la producción se descubren en el propio hacer, en la propia aventura, esto es la intencionalidad de la obra que orienta al artista a tomar una de las múltiples posibilidades que se le presentan en el camino.

La unidad o la conciliación de la forma formata y la forma formans, es el punto principal de la teoría de la formatividad. La verdadera pre-existencia de la obra es eso; forma formata y forma formans al mismo tiempo, es ley y el resultado de su aplicación a la vez. Formar la obra significa entonces, inventar la obra y al mismo tiempo el modo de hacerla; tanteo y realización ordenada; dos momentos de un mismo accionar.

Por lo tanto, dice Pareyson, la actividad del artista y la intencionalidad de la obra se relacionan en una dialéctica donde la creatividad se ve exaltada cuanto más se somete a la voluntad de la obra, es decir cuanto más claramente se acerca a ese único camino posible de la definitiva forma de la obra.

¿Se puede hacer una obra que no sea de arte?

¿Estamos en la era de la post-aura?

Para tener en cuenta y resaltar algunos conceptos del texto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica":

Walter Benjamin se refiere a las siguientes categorías en relación al arte tradicional: singularidad, autenticidad y perdurabilidad, las cuales han sido desacreditadas con las nuevas formas de arte (para él serían la fotografía y el cine, de acuerdo a la época en que escribe su ensayo). Autenticidad de una obra es aquello que no se puede copiar: el momento preciso en que fue producida, el "aquí y ahora", lo que podemos copiar es su imagen. La singularidad, la obra única, ha sido el factor determinante de la consideración de las "bellas artes" desde el siglo XV. Y que ésta obra sea perdurable refuerza los contenidos de la tradición y la historia del arte. Estos elementos componen el aura de una obra. Por lo tanto el aura de una obra no se puede reproducir. El aura es lo que le da prestigio al original. Lo que nos envuelve en un "halo" de la experiencia estética.

El valor cultural o cultual, es el que ha perdurado en la obra tradicional, como objeto de culto, en su función de origen religioso o ritual. Aún en la secularización de la obra el lugar sacralizado está dado por lo singular, lo original y lo único, donde aparece la huella del "genio".

En la reproductibilidad técnica el valor cultual es sustituido por el valor expositivo o exhibitivo. Lo múltiple, la copia, la repetición, es valorado en su proceso reproductivo por tener la característica esencial de ser exhibido, por lo que según el autor produce la democratización de la obra. Por lo que Benjamin concluye que en la época de la reproducción técnica de la obra de arte, se atrofia o se destruye el aura.

El principio de reproducción es relativo al propio proceso de construcción de las obras, es decir que no se está hablando exclusivamente de la copia sino de la reproducción como estatuto de la obra.

Para acompañar estos conceptos invitamos a aportar desde lo leído, la percepción que tuvieron sobre estos y otros temas, y convocamos a una reflexión sobre la actualidad con el apoyo del artículo "La sonrisa de la Gioconda o el aura de la reproductibilidad". Pueden abrir los comentarios.

Breve biografía de Walter Benjamin

Walter Benjamin nació el 15 de julio de 1892 en Berlín, donde comenzó sus estudios de filosofía. Fue conocido principalmente por sus ensayos filosóficos y como crítico. Como sociólogo y crítico cultural combinó ideas místicas judías con una perspectiva proveniente del materialismo histórico para lograr así una contribución totalmente nueva a la filosofía marxista. Como erudito literario, tradujo textos escritos por Marcel Proust y Charles-Pierre Baudelaire, y su ensayo La tarea del traductor es uno de los textos teóricos de traducción más conocidos.

Huyó siempre del pensamiento sistemático, de la unidad y de la claridad analítica para presentar sus ideas y opiniones en constelaciones, pequeñas iluminaciones y fragmentos de reflexión. El universo discursivo benjaminiano no es fácil de resumir, ni de acceso inmediato. Las Tesis sobre la filosofía de la Historia (1940), uno de los últimos textos de Benjamin, fue lo más cercano a tal síntesis, y junto con el ensayo La obra de arte en la era de su reproducción técnica (1935), está entre sus textos más leídos.

El Passagen-werk o Libro de los pasajes, el proyecto de vida de Benjamin, fue una enorme colección de escritos sobre la vida en París en el siglo XIX, especialmente trataba sobre las galerías externas techadas las cuales creaban la distintiva vida exterior y cultural. El proyecto, el cual muchos eruditos creen que pudo haber sido uno de los mas grandes textos de criticismo cultural del siglo XX nunca fue terminado; fue póstumamente editado y publicado en muchos idiomas en su forma inconclusa.

En 1923 tuvo los primeros diálogos con T.W.Adorno, con quien forjaría una amistad polémica según lo testimonia la correspondencia entre ambos. Cierto sentido de lo místico y la peculiar concepción del marxismo que tenía Benjamin resultaban provocativos para Adorno quien, no obstante, fue uno de los lectores más importantes de la obra de Benjamin y casi como un curador de arte, junto a Scholem realizó las ediciones póstumas de sus escritos. Por otra parte es conocida la influencia de Walter Benjamin en todo el conjunto de pensadores de la Escuela de Frankfurt así como las discusiones sobre sus escritos publicados en la Revista de Investigación Social, órgano central de dicha corriente de pensamiento.

Ante el avance nazi sobre Francia, en 1940 huye con su hermana y consigue un visado para viajar a Estados Unidos. Se suicidó en Port Bou en la frontera hispano-francesa, mientras intentaba escapar, al creer que el paso de su grupo a través de la frontera le sería negado. Posiblemente debido al suicidio de Benjamin, al resto del grupo le fue permitido cruzar la frontera al día siguiente. Adorno lo estaba esperando en Nueva York.

Textos relacionados (ver columna derecha): "Escuela de Frankfurt" y
"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" 

Cultura y símbolo

Luego de estudiar los textos de Cassirer (Una clave de la naturaleza del hombre: el símbolo) y de Geertz (Descripción densa: hacia una teoría interpretativa de la cultura), se generaron algunos comentarios en el grupo, aportes, inquietudes, etc., que ya forman parte de un entramado de sentidos (a decir de Geertz).

La propuesta es compartir en este espacio un diálogo sobre distintas apreciaciones y reflexiones que producen aperturas y convocan al pensamiento de acuerdo a los textos ya estudiados. También las dudas y preguntas serán bienvenidas.

Está abierta la sala de comentarios. Gracias por participar.

Comentarios y aportes

Comentarios sobre concepto de "historia" con el aporte de todos y otros debates.

Proyecto Fronteras

ESTE PROYECTO SE PRESENTÓ A ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN 2010 CON EL NOMBRE "LA FRONTERA OLÍMPICA".


Registros del proceso Proyecto Fronteras 
Primeras fotos del espacio a intervenir; entrada de la Factulad de Artes

Segundo registro: nos intervinieron el espacio. Un muro con la obra de los arquitectos en la puerta de la Facultad le dio un giro al Proyecto. Nos encontramos con una paradoja; una frontera inesperada a la instalación de las fronteras.